Desarrollo del programa de los cursos y apreciaciones
El orden de las asignaturas que se vieron en el programa de Postgrado online en Artes Mediales es el siguiente, recordando que a partir del inicio y la activación de la primera, se iniciaba la siguiente cada diez (10) días (enlaces a apreciaciones de los cursos):
- Nuevas tendencias en el audiovisual interactivo
- Narrativas hipermedia
- Diseño de navegaciones hipermediales
- Lo sonoro, la interactividad, las formas ampliadas
- Microcinema y otras perspectivas del vídeo digital
- Arte, ciencia y tecnología
- Creatividad en la cibercultura
- Imagen digital para medios online y offline
- El audiovisual online: vídeo digital interactivo en Internet
- Estética digital
Apreciaciones
Nuevas tendencias en el audiovisual interactivo
Profesor: Rodrigo Alonso
La contextualización temporal en diversas tendencias que expandieron el universo de lo audiovisual, hace parte importante en este curso. Las posibilidades tecnológicas en materia de informática han permitido la aparición de diversas expresiones y proyectos que, mediante la interactividad propuesta, la multiplicación de las pantallas, la diversidad de soportes para la proyección, entre otros, dan una nueva dirección tanto a las narrativas, como a la creación colectiva para el audiovisual. En el desarrollo del curso y en sus diferentes clases el profesor Rodrigo Alonso nos invita a un recorrido por un gran número de referentes que han hecho del audiovisual una concatenación entre la narratividad, la sensorialidad y la inmersión; un camino evolutivo que tuvo cabida gracias a la creatividad de algunos y a la utilización de herramientas tecnológicas de vanguardia de la industria.
Cinemascope, sensorama, cine 3D, cine expandido, proyecciones simultaneas, confluencias de las artes, deconstrucción del lenguaje fílmico, el dispositivo como elemento narrativo, las instalaciones interactivas, la navegación, las propuestas participativas, el audiovisual en la cultura electrónica, sistemas inmersivos, realidad virtual solo son algunos de las temáticas que estudiamos en este recorrido de más de cien años.
Narrativas hipermedia
Profesor: Dr. Isidro Moreno
Este curso invita a un rompimiento de los paradigmas que dejaron siglos de narrativa lineal (mediante los libros, y gran parte del cine), y propone una conciencia de las herramientas tecnológicas que a hoy permiten una nueva forma de contar y percibir relatos. Un análisis de narrativas audiovisuales y textuales en diferentes ámbitos o campos de las humanidades permite ver estructuraciones a nivel narrativo como las informativas, dramáticas, persuasivas e interactivas; el estudio de esta ultima estructura narrativa abre las posibilidades al entendimiento de diferentes niveles de interacción individual y colectiva, y a las diferencias que existen entres las diferentes participaciones que pueden ejercer los usuarios/espectadores. El profesor Isidro Moreno presenta en este curso las herramientas conceptuales y fácticas habidas para la elaboración de narrativas hipermedia tanto como métodos y modelos de análisis de productos hipermedias.
Diseño de navegaciones hipermediales
Profesor: Felipe Cesar Londoño
Los principios en la organización compositiva, planteamientos estructurales en el diseño de navegaciones en narrativas y creaciones hipermediales, métodos de navegación, interfaz como instrumento y perspectivas de las formas interactivas son algunas de las temáticas vistas en esta asignatura. La imagen toma un papel importante no solo al mostrarse como un rosetón entre dos mundos, sino como una herramienta de control de las operaciones internas de una computadora, su papel como interfaz. Nuevos lenguajes en la representación simbólica forman protocolos que con su significado permiten enlaces entre hipertextos personalizados en la red. Junto con los elementos estructurales de la interfaz se plantea un análisis para una composición consciente de la profundidad que llevan los objetos digitales. Características como el flujo de datos, la usabilidad y las diferentes clasificaciones de la hipertextualidad son también analizadas con el mismo objetivo de componer en el universo digital.
Lo sonoro, la interactividad, las formas ampliadas
Profesor: Gonzalo Biffarella
Las formas de componer piezas sonoras o musicales en el campo electrónico se redimensionan debido al importante papel que toma el estudio a profundidad de lo que es un objeto sonoro o musical digital y de las operaciones sintácticas morfológicas que se pueden ejercer sobre estos. Posibilidades tecnológicas como la manipulación en tiempo real por medio de herramientas de software para la modificación, el surgimiento de nuevos periféricos de entrada y sensores para la recepción y el registro, agrandan los límites de la interacción con dichos objetos sonoros como por ejemplo la transformación del espectador en re-interprete y coautor. Se presenta entonces un estudio de temáticas como la cadena electroacústica, el objeto sonoro y las operaciones sobre este, las redes reconfigurables de objetos sonoros, el tratamiento en tiempo real, las relaciones estructurales en composición de piezas con imagen y el sonido, los alcances de la implementación de sonidos en obras multimediales, instalaciones, realidad virtual, espectáculos, performance, paisajes sonoros y en la internet.
Microcinema y otras perspectivas del vídeo digital
Profesor: Lucas Bambozzi
La evolución latente del video desde su llegada y de las herramientas tecnológicas tanto para su registro como para la difusión online y offline, ha permitido la aparición de diferentes formatos transitorios e intermedios que ameritan una revisión particular a los patrones estéticos y lingüísticos emergentes. El concepto de microcine se acuña a cantidad de formatos que se caracterizan por las bajas resoluciones, los bajos costos, las facilidades para la difusión, la corta duración, la independencia en producción, la experimentación, la presentación en escenarios alternativos, entre otras. El dispositivo “fílmico” para estos formatos puede ser un teléfono móvil con cámara integrada, o simplemente la cámara familiar de baja resolución. En este curso se pretende reconocer a profundidad estos formatos y sus características, que a diferencia de otras se comportan en ocasiones de manera inestable y ostentan una constante formación; las temáticas vistas van desde un breve recuento histórico, pasando por narrativas en tiempo real, interfaces de simulación, el remix y filmes de bancos de datos, los sistemas autónomos y generativos, hasta la difusión como estrategia y los circuitos como obras, entre otras.
Arte, ciencia y tecnología
Profesor: José Manuel Berenguer
Por siglos las relaciones entre arte, ciencia y tecnología se han dado en diversos campos de cada uno de ellos, y en el último siglo estas relaciones han aumentado de forma considerable, más evidente aún con la llegada de los medios electrónicos, la digitalización de datos. Este curso analiza diferentes campos de estudio, definiendo de forma clara arte y técnica, determinando diversas posturas críticas hacia los avances tecnológicos y su relación con el cambio que derivan en el comportamiento de una sociedad. Para un estudio de las posturas actuales en las relaciones evidenciadas entre arte, ciencia y tecnología se presenta un recorrido por algunas encontradas en laboratorios y museos de las últimas tres décadas. Un breve desglose del arte y la ciencia mediante lo que incidió en ellos con la evolución tecnológica y desde esta perspectiva, como avanzamos de forma notoriamente dinámica hacia una transformación social y cultural. Otras temáticas son expuestas, como la aceleración de la transmisión de la información en comparativa con conceptos de progreso, evolución genética y evolución cultural, el análisis de la interfaz como un canal comunicativo entre dos entes, uno electrónico y uno humano, inteligencia artificial, vida artificial y su evolución y redes sistémicas.
Creatividad en la cibercultura
Profesora: Dra. Margarita Schultz
Un sondeo hacia el concepto de cibercultura mediante diferentes posturas que la defienden y la detractan así como diversos puntos críticos que la desmitifican generando una mirada un poco más realista de sus alcances. Como fenómeno de la sociedad de la información, la cibercultura se analiza desde las posibilidades creativas en construcciones colectivas e individuales que se alojan en un mundo de dígitos con posibilidades de acceso en cualquier parte del mundo físico. La creatividad es un fenómeno emergente en cualquier sistema abierto, la evaluación a profundidad de cómo se da está en la cultura electrónica es una de las posiciones principales en este curso; comparaciones con sistemas biológicos, físicos y el arte, paralelos entre ciencia y estética, la importancia de la retroalimentación positiva, estudio de fenómenos como la inteligencia colectiva, el arte colaborativo, la simulación, la generalización de cuestiones éticas involucradas con la cibercultura y algunas reflexiones filosóficas que, con las anteriores generalizaciones, permiten un entendimiento de los alcances posibles que nos posibilita el universo cibercultural. Los cambios que han surgido y posiblemente surgirán a partir de la aparición de la cibercultura, son evaluados latentemente dándoles un lugar de relevancia que precisa tenerlos en cuenta a la hora de crear.
Imagen digital para medios online y offline
Profesora: Rejane Cantoni
El curso muestra un resumen funcional, estético, cultural y conceptual de la imagen como objeto digital para la difusión en medios online y offline. La representación y los procesos de creación para la “imagen digital”, acarrean otro tipo de eventualidades a tener en cuenta como por ejemplo la personificación de los mecanismos de interpretación de la misma, la diversidad de categorías abiertas en las que se pueden clasificar estas imágenes, la influencia en las relaciones que se generan en las sociedades, entre muchos otros. Por consecuente las clases proponen un estudio de la naturaleza algorítmica digital de la imagen, la técnicas usadas para la creación, los cambios que suceden con el paso de la fotografía análoga a la digital, los dispositivos como herramientas para la creación, la industria y el marketing de la imagen digital, las posibilidades de manipulación de imágenes registradas o previamente elaboradas, la estética digital, la ética de la elaboración en medios electrónicos y su difusión en medios online y offline.
El audiovisual online: vídeo digital interactivo en Internet
Profesor: Iván Marino
El internet como medio masivo de comunicación ha permitido la difusión e incluso la interacción con obras y piezas como las de carácter audiovisual, dilatando las características de creación, de composición y observación/uso de las mismas. El video y las creaciones audiovisuales en particular están siendo afectados directamente por los cambios tecnológicos impuestos desde la revolución digital y continua, el curso plantea entonces la inclusión de estos cambios y el estudio de las repercusiones que se dan a nivel del discurso videográfico; para esto son tomados en cuenta los procesos de obtención de imágenes desde la interpretación óptica del dispositivo, la conversión de señales análogas en electrónicas, la digitalización de la señal, la escritura y el almacenamiento de los datos, características de bit rate y ancho de banda en el video, la síntesis o compresión de los datos, propiedades del video digitalizado y las tipologías de los pixeles, la programación y los lenguajes habidos para la misma, las particularidades a tener en cuenta para el video en la web como los protocolos, dominios y servidores entre otras muchas características de origen técnico que a nivel práctico se ven para la producción de piezas audiovisuales para internet con o sin funciones interactivas, de carácter generativo o no.
Estética digital
Profesora: Dr. Claudia Giannetti
La introducción de los diferentes medios en la creación artística y de diseño deriva un sinnúmero de características estéticas que se deben investigar. Las temáticas expuestas en este curso para tal logro se relacionan con la estética en la interacción humano – maquina, la estética en la simulación y la interfaz, los paradigmas emergentes dados a nivel estético en el media art, el arte y la creación como sistema, la autoreferencialidad en campos como la endoestética, entre otros. El curso invita además a reflexionar acerca de la producción industrial de piezas de media art y la monopolización de la distribución debido a las posibilidades que tienen algunos países de estar a la vanguardia en tecnología a diferencia de otros, y al final plantea interrogantes acerca del curso que debería tomar la estética en la creación con los nuevos medios.
